La Howard Greenberg Gallery de New York est actuellement le lieu d'une exposition exceptionnelle consacrée à l'œuvre photographique de Wim Wenders, l'un des plus grands cinéastes contemporains. Intitulée Wim Wenders : Once et Written in the West, cette exposition met en lumière deux séries emblématiques du photographe et réalisateur allemand : Written in the West (1983-1987) et Once (1977-1984), offrant ainsi une immersion dans l'univers visuel de Wenders, entre cinéma et photographie.

WRITTEN IN THE WEST : UN VOYAGE À TRAVERS L'OUEST AMÉRICAIN

Written in the West est une série qui fait écho à l'un des films les plus célèbres de Wim Wenders, Paris, Texas (1984), un film iconique qui a marqué le cinéma des années 1980. Entre 1983 et 1987, Wenders a traversé l’Ouest américain, capturant des paysages désertiques, des scènes de rues presque désertes, et des moments de vie pris sur le vif. Ses photographies révèlent l’essence même de l’Amérique de l’Ouest, un lieu empreint de solitude et de mélancolie. À travers son objectif, Wenders met en valeur des paysages monumentaux tout en capturant des moments d’intimité et de contemplation qui rappellent l'atmosphère de ses films.La série est un témoignage d'une époque, celle des années 1980, où Wenders a exploré la frontière entre la réalité et la fiction. Ses photographies, à la fois abstraites et concrètes, permettent au spectateur de pénétrer dans un univers où le temps semble suspendu, à l’image de ses films où la narration est souvent lente et contemplative. Ce qui frappe dans Written in the West, c'est la manière dont Wenders joue avec la lumière, la texture des paysages et les compositions, transformant des scènes ordinaires en œuvres d'art cinématographiques.

ONCE : L'INTIMITÉ DU CINÉMA

La deuxième série présentée dans l’exposition, Once, est un ensemble de portraits et de scènes prises lors des tournages de films, dans le cadre de rencontres avec des acteurs et des cinéastes. Cette série se distingue par son côté plus personnel et intime. Les photographies de Once ne sont pas seulement des clichés de l’envers du décor cinématographique, mais elles racontent aussi l’histoire de la relation particulière que Wenders entretient avec l’univers du cinéma.Chaque image semble capturer un instant suspendu, une atmosphère presque magique où les frontières entre la vie réelle et la fiction s’estompent. Wenders lui-même décrit ses photos comme étant des "premiers plans" de films qui n’ont jamais été réalisés. Ces images, souvent prises lors de moments de pause ou d’interactions sur les tournages, offrent un aperçu de l’univers privé des artistes, révélant à la fois leur humanité et leur grandeur créative.