
Pour la 3ème édition du KAMIRA PHOTO AWARD, 4 différents Prix seront à nouveau décernés par un jury de professionnels du monde de la Photographie.
Le travail des lauréats sera présenté à la galerie TALMART, à Paris pendant la manifestation photographique Paris Photo, à l’automne 2026, la production de leur exposition (tirages et encadrements) étant prise en charge par l’organisation du prix.
La remise officielle des prix aura lieu pendant l'exposition à Paris à l’automne 2026, en présence de membres du jury et des personnalités du monde de la Photographie, de collectionneurs et de représentants de la presse généraliste et spécialisée.
Les lauréats figureront dans la communication spécifique organisée autour des prix du concours.
Le concours est ouvert aux photographes professionnels ou amateurs, de toutes nationalités, âgés de 18 ans ou plus.
Le dépôt des dossiers de candidatures se fait en ligne uniquement. Les inscriptions sont ouvertes du 20 janvier au 5 mars 2026. Le thème est libre, les photos peuvent être en noir et blanc ou en couleur.
Chaque candidat doit fournir 1 à 10 clichés pris ou publié, une courte biographie, une déclaration d'artiste et acquitter les frais d’inscription de 39 euros.
Le jury se réunira la première semaine de avril 2026 et les candidats sélectionnés seront informés individuellement au plus tard fin avril 2026. Ils devront fournir des fichiers haute définition de leurs photographies.Les candidats ne fournissant pas les informations demandées ne seront pas retenus.
Conditions générales de participation
QUALIFICATIONS
Le concours est ouvert aux photographes professionnels et amateurs, de toutes nationalités, âgés de 18 ans ou plus.
THÉMATIQUE
Le thème est libre. Les photos peuvent être en
noir et blanc ou en couleur.
FRAIS D'INSCRTIPTION
Les frais d'inscription sont de 39 €. Le paiement peut être effectué en ligne via Stripe,PayPal et carte bancaire. Les frais d'inscription ne sont pas remboursables.
MODALITÉS DE CANDIDATURE
Le concours s’adresse à des photographes :
- professionnels ou amateurs
- de toutes nationalités
- âgés de plus de 18 ans.
Chaque candidat peut fournir jusqu'à 10 clichés, une courte biographie ainsi q'une déclaration d'artiste. Les candidats ne fournissant pas les informations demandées seront disqualifiés.
COPYRIGHT
Les participants conservent de manière permanente les droits d’auteur sur toutes leurs photographies.Les participants dont les candidatures sont acceptées accordent à KAMIRA le droit d’utiliser leurs photos à des fins de promotion liées à l’exposition, y compris leur publication dans la couverture médiatique de l’événement, leur affichage sur le site web de Kamira et leur utilisation dans tous les supports de communication associés. Si leur travail est sélectionné pour l’exposition, ils s’engagent à garantir que les photos choisies ne violent pas les droits d’un tiers et en acceptent l’entière responsabilité.

Les Prix
1er Prix
Créer, vivre et exposer à Paris
Gagnez la Résidence Photographique Kamira — un mois complet à Paris dédié à la création, à la recherche et à l’immersion artistique.
Recevez une bourse de 1 000 € pour soutenir le développement de votre projet.
Exposez votre travail à Paris lors de Paris Photo (novembre 2026), offrant une visibilité internationale exceptionnelle.
2ème Prix
Soutenir votre vision
Recevez une bourse de 1 000 € pour développer votre projet photographique.
Exposez votre travail à Paris lors de Paris Photo (novembre 2026) et partagez votre vision avec un public international.
3ème Prix
Encourager les voix émergentes
Recevez une bourse de 500 € pour soutenir votre projet photographique.
Exposez votre travail à Paris lors de Paris Photo (novembre 2026), aux côtés des autres lauréats.
4ème Prix
Voix sélectionnées du Kamira Photo Award
Une sélection de 15 photographes sera choisie par le jury pour exposer leurs œuvres à Paris.
Partagez l’espace d’exposition avec les trois lauréats et bénéficiez d’un accompagnement professionnel.
Exposez votre travail lors de Paris Photo (novembre 2026), offrant visibilité et reconnaissance internationale.
JURY 2026

Dimitri Beck
Dimitri Beck est directeur de la photographie chez Polka (magazine, galerie et factory), qu'il a cofondé avec la famille Genestar en 2008. Auparavant, il était rédacteur en chef de Webistan, l'agence photo de Reza, à Paris. Dimitri a débuté sa carrière en 1998 en tant que journaliste indépendant, travaillant fréquemment en Asie centrale et dans le Caucase. En tant que journaliste, il participe régulièrement à des conférences sur la narration visuelle et enseigne au département de journalisme de Sciences Po Paris ainsi qu'à l'école de photographie Spéos.

Laura Serani
Laura Serani, commissaire d'exposition et auteure, a dirigé le Festival Planches Contact de Deauville (2019-2024) et co-dirigé les Rencontres de Bamako (2009-2014). Elle a également été déléguée artistique du Mois de la Photo à Paris et commissaire pour Fotografia Europea et le SiFest en Italie. Ancienne responsable de la Collection Fnac et des Galeries photographiques Fnac (1985-2006), elle a publié de nombreux ouvrages sur la photographie. Enseignante et mentor, elle participe à divers jurys prestigieux, dont Hasselblad, Leica Oskar Barnack, Niepce et World Press.

Fernando Gutiérrez
Fernando Gutiérrez est designer graphique, diplômé du London College of Printing (1980–1986). Il a travaillé entre Londres, Barcelone, Madrid et Rome, collaborant avec des institutions majeures telles que El País, le Musée du Prado, Tate Modern ou encore le Design Museum. Après avoir cofondé Grafica à Barcelone, il devient associé chez Pentagram à Londres (2000–2006), avant de créer Studio Fernando Gutiérrez en 2006. En 2014, il est nommé Royal Designer for Industry par la Royal Society of Arts et siège régulièrement dans des jurys internationaux de design et de photographie.

Cristina Alovisetti Ruiz-Ogarrio
Depuis 2006, elle occupe le poste de Directrice générale de Museo Nacional del Prado Difusión, où elle supervise l’image publique du musée ainsi que la gestion de sa propriété intellectuelle. Elle dirige les activités de merchandising, les publications, la gestion des droits d’image, les partenariats ainsi que le Café Prado, contribuant ainsi à la durabilité financière du musée.
Son travail inclut également la coproduction de documentaires diffusés à l’international ainsi que le développement de collaborations culturelles. Auparavant, elle a occupé des postes de direction chez Sogecable, Fnac Espagne et Sogetel, et a débuté sa carrière dans la publicité au sein de grandes agences internationales.

Marie Robert
Marie Robert est conservatrice en chef photographie et cinéma au musée d’Orsay. Ancienne élève de l’École normale supérieure et agrégée de sciences économiques et sociales, elle a dirigé le département photographie de la Médiathèque du patrimoine avant de rejoindre le musée d’Orsay en 2011. Commissaire d’une vingtaine d’expositions mêlant sciences sociales et interdisciplinarité, elle enseigne l’histoire de la photographie au prisme du genre et codirige Une histoire mondiale des femmes photographes (2020). Administratrice de plusieurs institutions et membre de jurys internationaux, elle a résidé à la Villa Médicis en 2023 pour constituer une collection sur les usages privés de la photographie.

Krzysztof Candrowicz
Krzysztof Candrowicz est curateur interdisciplinaire, sociologue et activiste. Cofondateur du Fotofestiwal et de la Foundation of Visual Education à Łódź, il a dirigé l’Art Factory et le Lodz Art Center. De 2013 à 2018, il a été directeur artistique de la Triennale de la Photographie à Hambourg, puis commissaire invité de la Biennale Ci.CLO à Porto (2018‑2024). Il intervient comme curateur et conférencier dans de nombreuses institutions européennes. Membre de jurys internationaux, il explore la photographie, l’art visuel et l’activisme en lien avec la justice sociale et environnementale.



