Artist statement

Mon travail explore l’intimité, la mémoire et les relations personnelles à travers la photographie. Je m’intéresse particulièrement à la manière dont l’histoire familiale, le déracinement et le trauma façonnent les identités et les liens entre les générations. Photographier, pour moi, est un moyen de révéler ce qui est souvent invisible : les silences, les absences, les traces laissées par le temps et l’histoire. Mon regard est profondément influencé par mon propre héritage et par les récits que je recueille auprès de mes proches. À travers des images à la fois documentaires et intimes, j’interroge ce qui nous lie aux autres et ce que nous emportons avec nous, consciemment ou non. Mon travail actuel porte sur le retour de mon père au Congo après 46 ans d’absence. Ce projet est une exploration visuelle et émotionnelle du déplacement, du souvenir et de la reconstruction de soi face à l’histoire familiale. En parallèle, je développe une réflexion plus large sur le trauma et la transmission, en intégrant la vidéo et le son à ma pratique photographique. Je travaille exclusivement en argentique. Il y a cette importance du rapport à la matière, la lenteur du processus, l’attente entre la prise de vue et la découverte des images. Il y a toujours une part d’inattendu, d’imprévu, qui nourrit mon regard et me pousse à voir autrement. À travers mes images, je cherche à créer des espaces de dialogue, à ouvrir des questionnements et à donner une place aux émotions enfouies. Mon travail est une quête : celle de comprendre, de témoigner et de tisser des ponts entre le passé et le

présent.