Artist presentation
Marjorie Passerin
Marjorie PASSERIN est une photographe plasticienne française et professeure d’Arts Plastiques dans l’académie de Paris.
Elle est diplômée d’une école d’ingénieurs en biotechnologie en 1996. Son désir de mieux appréhender son monde intérieur et celui de ses contemporains l’amène à 35 ans à reprendre des études à la faculté Saint Charles d’Arts Plastiques à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne en 2007, et obtient en 2011 un master 2 d’Arts Plastiques à finalité recherche. Elle va alors grâce à la pratique photographique commencer à mettre en images ses ressentis et construire son langage plastique.
Enseignante de l’Education nationale française dans le premier degré, puis dans le second degré en tant que Professeure d’Arts Plastiques, elle n’a eu de cesse en parallèle de son travail de développer son concept de renversement de l’image en photographie. L’accumulation de nombreuses expériences physiques, mais aussi intellectuelles, philosophiques et psychiques nourrissent cette recherche.
En 2020, à la sortie du confinement, elle va rassembler toutes ses photographies, créer son site internet et son compte instagram, puis réaliser deux expositions collectives dont « Mondes fragiles » à la Galerie Ephémère du Centre Tignous d’Art Contemporain de Montreuil
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Marjorie Passerin is a French visual artist and teacher of visual arts at the Paris Academy.
She graduated from a biotechnology engineering school university E.B.I in 1996. Her desire to better understand her inner world and those of her contemporaries led her, at the age of 35, to resume her studies at the Saint Charles Faculty of Visual Arts at the University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne in 2007, and in 2011, she obtained a Master's research degree in Visual Arts. Through photography, she began to capture her feelings and construct her visual language.
Alongside her work as a teacher in the French National Education system in primary schools, then as a Visual Arts teacher in secondary schools, she has consistently developed her concept of ‘image reversal’ in her photography. The accumulation of numerous physical, intellectual, philosophical, and psychological experiences has fuelled this research.
In 2020, after the lockdown, she gathered all her photographs, created her website and Instagram account, co-organised and participated in two group exhibitions, including "Fragile Worlds" at the Galerie Ephémère of the Tignous Centre for Contemporary Art in Montreuil.

Artist statement
Le monde qui s’offre à nous aujourd’hui est très chamboulé, il se caractérise par une perte immense de repères et de nombreuses ruptures violentes. Le renversement de l’image est le moyen plastique utilisé pour montrer et appréhender ces bouleversements que nous vivons.
Le retournement de cet homme à la cravate, ainsi que son environnement a permis de montrer la fin d’une époque imprégnée d’autoritarisme, d’individualisme et de consumérisme à outrance. Les mœurs utilitaires de nos sociétés touchent à leur fin. La chute de cet homme vient symboliser une période lente à mourir : la modernité.
Nous constatons autour de nous que les temps changent. D’autres modes et manières de vie émergent. Michel Maffesoli, sociologue, en parle ainsi dans son livre Être postmoderne : « L’économicisme moderne est au bord du gouffre. La topique sociétale s’inverse : la verticalité avec « sa loi du père » est en train de se substituer à la loi des pairs grâce à la cyberculture aidant à une horizontalisation du monde, ce qui est la marque des sociétés postmodernes. »
Ici, la verticalité de ce trait de cravate laisse la place d’une part à l’horizontalité des fils de réseaux électriques symbolisant la construction de notre monde contemporain : celui d’échanges, de partage en continu et sans frontières ; et d’autre part à l’inconnu, à l’univers des possibles structuré par les lignes, les points de ces cours de jeux et de ces vues de Paris, qui sont autant de repères possibles à saisir autrement.
Ces photographies esquissent au travers les différentes compositions proposées les mondes multiformes d’une nouvelle époque que l’on nomme postmodernité.
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The world we face today is very unsettled, it is characterized by a huge loss of landmarks and many violent ruptures. The reversal of the image is the plastic means that to show and apprehend these upheavals we live.
This man’s return to the tie, as well as his environment allowed to show the end of an era imbued with authoritarianism, individualism and consumerism to excess. The utilitarian mores of our societies are coming to an end. The fall of this man symbolizes a period slow to die: modernity.
We see around us that times are changing. Other ways of life are emerging. Michel Maffesoli, a sociologist, writes about it in his book Être postmoderne: Modern economicism is on the brink of collapse. The societal topic is reversed: verticality with “its law of the father” is replacing the law of peers through cyber culture helping to horizontal the world, which is the mark of postmodern societies.”
Here, the verticality of this tie trait gives way on the one hand to the horizontality of the wires of electrical networks symbolizing the construction of our contemporary world: that of exchanges, continuous sharing and without borders; and on the other hand to the unknown, to the universe of possibilities structured by the lines, the points of these courses of games and these views of Paris, which are as many possible landmarks to grasp otherwise.
These photographs sketch through the different compositions proposed multiform worlds of a new era that we call postmodernity.













