Présentation de l'artiste

Alessandra Calò

Alessandra Calò est une artiste et photographe autodidacte. Depuis le début de sa carrière, elle expérimente l'utilisation de nouveaux langages qui lui permettent d'approfondir les thèmes liés à la mémoire et à l'identité. La pratique dominante dans son travail est la récupération et la réinterprétation de matériaux d'archives : elle n'entend pas mettre en œuvre une évocation nostalgique du passé mais proposer une nouvelle vision de la réalité. Elle se passionne pour les anciennes techniques d'impression photographique et, grâce à ce processus, elle crée des images, des livres d'artiste et des installations. Ses œuvres font partie de collections importantes et ont été présentées lors des prestigieux expositions et festivals internationaux.

En 2015, elle a participé au festival Fotografia Europea (Reggio Emilia) avec le projet Fotoscopia, qui a été acquis par la fondation De Pietri Artphilein (Suisse). L'année suivante, le projet Secret Garden remporte le prix italien Combat pour l'art contemporain et acquis dans les collections Maramotti, Donata Pizzi, MoMA et Met Museum. En 2018, elle participe au festival Circulation(s) (Paris) avec le projet Kochan (avec un texte critique de Christian Gattinoni) et réalise une exposition personnelle à l’Institut Italien de Culture de Madrid à l'occasion de la XIVe journée du contemporain.

En 2022, elle participe à Ras Al Khaimah Fine Arts Festival (Émirats Arabes Unis) avec Erbarium - I fiori sono rimasti rosa, une œuvre commandée et exposée aussi au Musée de Reggio Emilia. La même année, elle participe avec Kochan au festival Photo Gaspésie (Montréal) et au festival Photaumnales (Amiens) commissaire d'exposition Fred Boucher et Emmanuelle Halkin. En 2023, elle est invitée par le Ministère Italien de la Culture à réaliser une œuvre photographique d'inspiration méditerranéenne pour le Musée sicilien de Favignana. Au cours de la même période, elle obtient la mention spéciale ON/OFF Arles, dirigée par Didier de Faÿs. En 2024, elle participe au salon Approche sous la direction artistique d' Emilia Genualdi, en exposant le projet Ctonio.

Artist statement

CTONIO | Alessandra Calò

L’histoire est le résultat d’heures de marche, d’observation et d’écoute de tous les éléments vivants qui composent l’île : la terre, la pierre, les gens. Dans cet ordre précis, j’ai essayé de construire (ou peut-être de recomposer) une série d’événements qui ont caractérisé et rendu ce lieu unique. Je suis parti de la terre que les pirriaturi ont creusée pour faire sortir la pierre. Je suis arrivé à la terre qui est aujourd’hui conservée dans les cavités qui donnent naissance aux jardins souterrains. Dans ce lieu, le passé et le présent réels se mêlent aux faits, aux légendes, aux vérités possibles et aux mythologies lointaines : la contribution littéraire de Marilena Renda, invitée à participer au projet en écrivant des textes inédits, est fondamentale pour restituer ces paroles.

La photographie et les mots traduisent et renforcent le sens de la cavité, entendue comme un espace générateur.