Artist statement

À travers ses créations, Anaïs Zamboni engage la photographie comme un art de la reconnexion : au sensible, à soi, à l’autre et aux forces subtiles du vivant. Elle façonne des espaces où la nature intérieure et extérieure se rencontrent, réhabilitant la vulnérabilité, la présence et le lien vivant via l’imaginaire.

Elle célèbre la reliance dans un monde fragmenté, en quête de ralentissement et de profondeur. À travers ses œuvres, elle invite chacun à retrouver, dans la beauté du monde sensible, une reconnexion à l’essentiel.

L’art d’Anaïs Zamboni s’inscrit dans une démarche de transformation intérieure et collective. Ses photographies, empreintes de douceur mêlée à la puissance de la vulnérabilité et de couleurs vibrantes, deviennent des lieux où l’onirisme et la réalité se croisent, où le rêve et la force de vie coexistent.

Par l’élévation des sens et des ressentis, elle invite à explorer des espaces invisibles de notre perception, là où les corps, les émotions et les éléments se connectent dans une danse intime et profonde. Cœur, Corps, Esprit.

Sa vision artistique repose sur la conviction que l’art a le pouvoir de panser les blessures et de créer des liens véritables avec soi-même et l’autre. En ouvrant des fenêtres vers des univers parallèles, elle permet au spectateur de se reconnecter à son humanité et à la beauté fragile de la nature qui nous entoure. Son travail, visuel et parfois sonore, cherche à réenchanter notre relation à l'existence, à la vulnérabilité et à l’invisible, en apportant une dimension spirituelle dans l’expérience de notre matérialité.