Présentation de l'artiste
Bertrand Capelle
C'est en autodidacte que j'ai commencé la photographie. Davantage intéressé par
l'expression d'une vision poétique que par la partie technique de ce médium,
j'expérimente beaucoup, que ce soit par l'usage du flou ou des expositions multiples,
du noir et blanc comme de la couleur.
Je considère la photographie comme un objet qui n'a pas vocation à rester une image
immatérielle. La qualité d'impression, le choix du papier, son toucher (lisse ou
texturé), sa transparence, ainsi que la sélection de l'encadrement et l'assemblage des
tirages, tout cela contribue à l'émotion que l'on peut ressentir devant une oeuvre, que
ce soit par des tirages simples, des cadres, des livres d'artistes...
C'est en souhaitant créer des objets artistiques que je me suis orienté vers une
formation sur les techniques d'impression à Saint-Luc, à Liège. Cela m'a permis
d'explorer d'autres procédés comme la gravure, la lithographie, l'offset, ou encore le
cyanotype.
Artist statement
Dans un monde où tout s’accélère, où les opinions se polarisent et se figent en formules
tranchées, l’art offre un espace de respiration. Il est un moyen de résistance, une façon
de voir autrement, de refuser la simplification et d’inviter à la nuance.
Face à la culture de l’instant, amplifiée par les formats courts des réseaux sociaux qui,
au lieu de rapprocher, enferment et isolent, la création permet de reprendre le
contrôle. Choisir, ralentir, observer, comprendre. Se réapproprier le temps, redonner
de la valeur à l’éphémère et à la délicatesse.
La nature est au cœur de ma démarche. Elle enseigne la patience, la subtilité des
équilibres, la beauté des détails. Observer une feuille, une ombre, un souffle de vent,
c’est renouer avec une harmonie que notre monde en quête de croissance infinie a
tendance à écraser.
À quoi sert l’art, à quoi sert la création ? À rien… et à tout. À réenchanter le regard, à
tisser des liens, à nous rappeler que nous faisons partie d’un tout, à redonner du sens
là où il semble se perdre.
Dans un monde où tout s’accélère, où les opinions se polarisent et se figent en formules
tranchées, l’art offre un espace de respiration. Il est un moyen de résistance, une façon
de voir autrement, de refuser la simplification et d’inviter à la nuance.
Face à la culture de l’instant, amplifiée par les formats courts des réseaux sociaux qui,
au lieu de rapprocher, enferment et isolent, la création permet de reprendre le
contrôle. Choisir, ralentir, observer, comprendre. Se réapproprier le temps, redonner
de la valeur à l’éphémère et à la délicatesse.
La nature est au cœur de ma démarche. Elle enseigne la patience, la subtilité des
équilibres, la beauté des détails. Observer une feuille, une ombre, un souffle de vent,
c’est renouer avec une harmonie que notre monde en quête de croissance infinie a
tendance à écraser.
À quoi sert l’art, à quoi sert la création ? À rien… et à tout. À réenchanter le regard, à
tisser des liens, à nous rappeler que nous faisons partie d’un tout, à redonner du sens
là où il semble se perdre.
Découvrez plus d'artistes
Theo Giacometti
France
Pasquale Biasco
Italie
Stephanie O'Connor
Nouvelle-Zélande
Tomoko Nakagawa