Présentation de l'artiste
Mathilde Troussard
Originaire de la Bretagne, dont les paysages de bord de mer ont bercé mon enfance, j’ai
étudié 5 ans aux Beaux-Arts de Rennes et d’Angers dont je suis sortie diplômée en 2006
avec les félicitations du jury.
J’ai complété mon parcours artistique par une année en master 1 en Espace Urbain à
l’école nationale supérieure des arts visuels de La Cambre, à Bruxelles, puis par
l’agrégation en arts visuels et de l’espace obtenue en 2008 avec grande distinction. Celle-
ci me permettant d’enseigner en parallèle de ma démarche d’artiste dans des formations
supérieures artistiques (BTS photographie, Dnmade art du spectacle à Marseille et La
Sorbonne à Paris).
Artiste, créatrice d’images, ma démarche artistique croise en 2011 le milieu de l’édition
avec lequel je démarre des collaborations : shootings mode ou portraits avec
personnalités publiques pour le magazine Victoire, illustrations d’articles pour
Psychologies magazine pendant 5 ans, illustration de livre pour les éditions Averbode,
documentaire pour le mook 24h01…
En parallèle de ces commandes, je démarre la réalisation de mes propres mises en scène
via le médium photographique. Je m’inspire de sentiments pour créer des fictions
empruntées au réel et tisser des récits poétiques.
Deux images de ma première série « Stranger in the Day » sont exposées à l’Affordable
Art Fair de Bruxelles en 2014, où chacune d’elle est élue coup de coeur du jury.
La même année je réalise ma première exposition personnelle à Paris et y rencontre
Géraldine Michel, professeur à l’IAE de Paris qui rédige une analyse de ma série Waiting
for Him publiée dans l’ouvrage « Quand les artistes s’emparent des marques » aux
éditions Dunod, en 2015.
En 2016 ma série « Waiting for Him » est sélectionnée par Paul Ardenne et Barbara Polla
pour les Photaumnales de Beauvais ce qui attire l’attention nationale. (cf Expositions) ;
puis elle est exposée en 2017 au CAC de Meymac et en 2019 à l’école Belle-Assise à
Clermont dans le cadre de l’exposition «Un mur, une oeuvre» organisée par Diaphane,
pôle photographique en Hauts-de-France.En fin d’année 2019, je rentre en France; je m’installe quelques mois à Valence dans la
Drôme puis en juin 2020, je choisis de poser mes valises à Marseille, ma ville de coeur, et
y réalise une série d’autoportraits « Summer Rendez-vous ».
En 2022 je réalise une nouvelle série « La forteresse enchantée » qui sera primée dans
plusieurs concours : le plus grand concours de photo du monde du magazine photo où je
suis lauréate mode, le concours international de photographie couleur « Chromatic awards
» où j’obtiens la 3 ème place dans la catégorie Fashion & Beauty et le 5 ème festival
international de photographie de Chelsea où je suis sélectionnée pour exposer à la galerie
Agora en février 2024 à New-York.
En 2025, je suis sélectionnée pour participer à l’exposition « Le temps du Printemps » du
22 mars au 22 juin 2025 au CAC de Meymac avec 3 oeuvres issues de mes séries
«
Poetic landscapes » et « Waiting for him ».
Artist statement
Les 10 photographies présentées ici sont issues de la série « La forteresse enchantée »
réalisée en avril 2022 à Calpe, en Espagne.
Dans ma démarche d’artiste, je développe des mises en scène - mode, souvent
décalées et empreintes d’humour. Le lieu choisi pour mes mises en scène est essentiel
car c’est souvent la découverte d’un lieu qui va m’inspirer pour imaginer une scène et
générer une image.
Dans la série présentée ici " La forteresse enchantée " j'ai pris comme décor l'oeuvre de
l'architecte Ricardo Bofill : La Muralla Roja. Ses teintes, rose et bleu, et sa structure
labyrinthique m'ont fortement inspirée pour écrire des scénarios et développer des
mises en scène esthétiques et graphiques.
Je m’inspire de sentiments communs autour de la solitude : mélancolie, vide, attente,
absence, désillusion, et folie douce, pour mettre en scène des personnages féminins
dans des univers poétiques et oniriques, pour transcender tant leurs fêlures que leurs
espoirs. Ici dans cette série, j’ai pris comme modèle une chorégraphe et danseuse
espagnole : Ana Cembrero Coca.
Cette série est composée de 14 images. Son titre fait référence d’une part à la base de
la construction de la Muralla, construite comme une forteresse, et l’adjectif enchantée
renvoie aux contes et ouvre l’imaginaire. Le flamant rose gonflable attend à la fenêtre
que son héroïne vienne le « sauver ». Clin d’oeil et humour se donnent rendez vous pour
cette série peps, colorée et ludique.
L’intention artistique de mes mises en scène photographiques est de créer des fictions
empruntées au réel, dans des univers poétiques et oniriques où le spectateur peut
imaginer son propre récit.
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